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下周二(5/20)晚上，成軍二十五年，享譽全球的阿特密斯弦樂四重奏(Artemis String Quartet)將首次登台於台北國家音樂廳演出。室內樂(chamber music)堪稱歷史最悠久的表演形式，也是昔日音樂表演的主力。在沒有錄音的時代，演奏音樂很大一部分是為了自娛，就像今日邀約三五好友一同玩牌打球一樣。時至今日，室內樂仍是國外最盛行的音樂表演之一，歐洲美國皆然。

室內樂其實沒有嚴格的定義。一般而言，室內樂必須是合奏形式的小編制作品(能在私人住家房間內演出)。就音樂發展而言，既然最初是供業餘、私人合奏，且多是休閒性質，演奏技巧自然也較簡單，且注重演奏者之間的互動與對話。比方說海頓的交響曲和弦樂四重奏可能都用類似形式，但在弦樂四重奏中就會讓主題多呈現一次，讓旋律在四個樂器中流轉，大家都有主題可以演奏。

當然，有對話也就可以有競爭。「聆聽小提琴、大提琴和鋼琴合奏的三重奏，或奏鳴曲對我而言簡直就是一種折磨！」柴可夫斯基既然如此設想，其唯一一首《鋼琴三重奏》「紀念一位偉大藝術家」就是緬懷恩師之作，其內心掙扎與痛苦，果然藉由這三樂器劍拔弩張的相抗來表達。除了原創作品外，也有為數眾多的室內樂其實是交響樂的改編，讓一般人都有機會可以聽到這些創作。不過隨著錄音的誕生，這類作品也就愈來愈少。事實上從貝多芬中期作品以降，室內樂的難度就愈來愈高，現在的室內樂也幾乎皆為專業演奏者而寫，巴爾托克的弦樂四重奏就難到令人咋舌。

可以簡單、可以困難，無論作品是何面貌，由於編制較小，室內樂常往兩個方向發展，一是內心話，一是實驗場。相較於獨奏的孤單與管弦樂的眾多，室內樂畢竟有其親密性，讓作曲家透過如此形式表現內心私語。作曲家也可以小編制練筆，實驗自己的新語彙與新技法。荀貝格試探無調性寫作，就從弦樂四重奏著手，而史特拉汶斯基研究十二音列技法也從其《七重奏》開始。貝多芬在人生最後專注於弦樂四重奏，既體現室內樂的親密感，又開拓出超越時代的手筆，在這兩大面向都得到至高成就，也為歷史寫下新頁。

既然是慶祝二十五周年世界巡迴，阿特密斯弦樂四重奏果然也端出堅實曲目，以貝多芬晚期大作Op.131、巴爾托克第三號弦樂四重奏和舒伯特《死與少女》震撼聽眾。這真是藝高人膽大的節目，展現弦樂四重奏的超技與內省。能聽到這樣的演出，絕對是最好的學習，希望大家能夠把握機會，見識這當今四重奏天團的絕頂實力。

5/20 (二) 19:30 台北國家音樂廳

阿特密斯弦樂四重奏首度來台音樂會

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